美学心得(第二百五十五集)
罗国正
(2023年12月)
3086、清代学者刘毓崧注重民间谣谚的价值,他的主要美学观点有:
1、“诚以言为心声,而谣谚皆天籁自鸣,直抒己志,如风行水上,自然成文,言有尽而意无穷,可以达下情而宣上德,其关系寄托,与风雅表里相符。”
2、“盖风雅之述志,著于文字;而谣谚之述志,发于言语。语言在文字之先。故点画不先于声音,简扎不先于应对。自来讲点画者,兼溯声音之始;工简扎者,兼求应对之宜;然则谈风雅者,兼诵谣谚之词,岂非言语文学之科实有相因相济者乎?”
他明确讲出了语言与文字、文学的先后次序和相互补充的关系、社会价值、美学价值,对研究中国的风俗文化、风俗美学、了解民众的心声具有重要的意义。
3087、但文论是清代小说评点家,是非常难得的小说评论美学人才,可惜生卒年不祥。他的观点着重于:蓄、转、笑。他的美学观点主要如下:
1、他对《聊斋志异》是这样评点的:“文夭矫变化,如生龙活虎,不可捉摸。然以法求之,只是一蓄字诀”,他所说的“蓄”,是含蓄的意思。
2、“愈蓄则文势愈紧,愈伸,愈矫,愈陡,愈纵,愈捷”。
3、“不惟笔转,直句句转,且字字转矣”。
4、“文忌直,转则曲;文忌弱,转则健;文忌腐,转则新;文忌平,转则峭;文忌窘,转则宽;文忌散,转则聚;文忌松,转则紧;文忌复,转则开;文忌熟,转则生;文忌板,转则活;文忌硬,转则圆;文忌浅,转则深;文忌涩,转则畅;文忌闷,转则醒”。
5、“事则反复离奇,文则纵横诡变”。
6、蒲松龄写鬼和狐能“五花八门,千山万水,真耐人寻绎”,“生闻其语,始知狐鬼皆真”。
7、“有花乃有人,有人乃有笑,见其花如见其人,欲见其人,必袖其花。”
但文伦著有《聊斋志异新评》,在中国小说美学上具有一定的地位,给读者,尤其对文学创作爱好者,有不少启发。他对文的直与曲关系,说得透彻。但文伦也说出了绘画多种表现、用意与笔法之间的关系,非常值得画家们注重。其实初学绘画到一定程度也要注意这些问题了。
3088、清代画家郑绩,是广东新会人,生卒年不祥。好在他留下著作《梦幻居画学简明》五卷。
他认为:“画山水必须将天地浑涵胸中。”“学写山石,必多游大山,搜寻生石,按形求法,触目会心。”“写石欲超脱画派,要游览真石。胸有真谱,乃有真画。”“天生如是之山石,然后古人创出如是之皴法。”“学画胸罗造化,若不审明此理,背理岂成法哉!”“飞瀑千寻,必出于峭壁万丈。如土山夹洞,惟有曲折平流,决无百丈高悬之理。”“作画须先立意。若先不能立意,而遽然下笔,则胸无主宰,手心相错,断无足取。”“意者,笔之意也”;“品格取韵”,“意欲简古,笔须少而秃拙”;“意欲奇幻,则笔率形颠”;“意欲苍老,笔重而劲”;“意欲淋漓,笔须爽朗流利”;“意欲雄厚,笔圆气足”;“意欲清逸,笔简而轻”;“何为味外味?笔若无法而有法,形似有形而无形”。他主张用笔“有起有收,有实有虚,有分有合”。“纵其笔力,使气魄雄厚,有吞河岳之势”。“秀致之笔易于弱”,“苍老之笔每多秃”。“秀致中须有气骨,苍老中必寓文雅”。
郑绩的绘中国画美学思想,主要是强调深入大自然中,观察、了解自然,明白自然中主体与客体、客体与客体之间的关系,以造化为师。同时要特别注重在创作画幅时,又须融入自己的理念和主观情思,以“笔意”达到“品格取韵”的效果,不能只是临摹自然。他主张以笔为主的中国画学审美观,明确笔与风格是不可分的。他较系统地总结了对国画的审美要求,对后学者有较好的参考、学习、研究价值。
3089、清代经学家俞樾,是浙江德清县人,道光三十年(1850年)进士。曾当河南学政,后被罢职,在苏州、上海等地主讲紫阳书院、求志学院等。后主持杭州诂经精舍三十多年。他的美学思想主要如下:
1、“最易动人耳目者,最易入人之心”是戏曲、小说,“感人深”、“移人速”不是儒家、经学。
2、魏文侯爱听郑卫之音,说明“人情皆厌古乐而喜郑卫也”。
3、以民间流行样式,寓“古乐之意”,来劝善。
4、《七侠五义序》:“及阅至终篇,见其事迹新奇,笔意酣恣,描写既细入毫芒,点染又曲中筋节,正如柳麻子说武松打店,初到店内无人,蓦地一吼,店中空缸空甏皆瓮瓮有声,闲中着色,精神百倍。如此笔墨,方许作平话小说;如此平话小说,方算得天地间另是一种笔墨。”
俞樾通过对现实、民众的观察,认为社会的审美活动是发展的,审美的观念在变动之中。认为戏曲、小说是可以成为新奇生动的形式和内容,更容易深入人心,调动起大多数人的情绪,令人精神振奋。这都反映他注重民间的艺术审美意识。
3090、由蘅塘退士编选的《唐诗三百首》,几百年来影响着一代又一代人,它几乎在成为每个识字的中国人里必读的内容。入选此本的诗人,都留芳百世。其中不少诗篇,很多小童都能朗朗上口背诵,不少句子在成年人的言谈、文章里反复地引用,大量的书法家、画家、歌曲作词家、设计师等将其中的诗篇作为创作借鉴、题材等等,其影响之广泛深远可想而知。在这本《唐诗三百首》里的诗人,其中一位虽然名气不大,留世的诗篇也不多,但他是最长寿的一位,他就是丘为。他八十余岁辞官,享年九十六岁。关于长寿的问题,古今中外很多理论认为,人的寿命与人的心情有着非常密切的关系。下面我将他的一首代表作摘录出来,让大家从人生美学的角度去欣赏、了解他的诗歌造诣和心境,人们或许可以从中得到一些有益的启示:
寻西山隐者不遇
绝顶一茅茨,
直上三十里。
扣关无僮仆,
窥室惟案几。
若非巾柴车,
应是钓秋水。
差池不相见,
黾勉空仰止,
草色新雨中,
松声晚窗里。
及色契幽绝,
自足荡心耳。
虽无宾主意,
颇得清净理。
兴尽方下山,
何必待之子。
为了大家更好地理解丘为的这首诗、意念、行为,我特将此诗翻译成当今语言的散文白话诗,供读者们参考:
到西山没有遇见隐者
我放下了所有的俗务,
远离红尘滚滚的喧嚣都市,
一直登上三十里的西山之巅上的茅屋,
希望能够见到我羡慕已久的隐士。
可惜走到茅屋前,看见扣上了门,
空无一人,连僮仆都找不到。
我从门缝去窥看里面,
只见到桌子和几案。
按照隐士往时的习惯,我推断:
一是隐士戴着葛巾,坐着简陋的马车去出游,
或是到水边钓鱼去啦!
就是这么巧,我来的时间刚好与他的交错着,
没有能相见。
这样,我只好怀着仰慕的心情,然后随遇而安吧!
顺便欣赏一下山中的风景也是很美的事,
刚刚下过雨,
青草象一大片翡翠般碧绿欲滴,
松林被风吹得响起了阵阵的波涛声,
这是多么雄壮、美妙的大自然乐奏啊!
隐者所住的环境,
真是令我洗心涤耳,
处在这里,我整个人都一脱尘俗。
虽然,我今天未能与隐者相遇,有些可惜,
但我却从这样的大自然氛围中,
深深地感悟出人生的平和、澹泊、清静无为,
感悟出道法自然和禅意的理趣。
我记得古时晋王徽之的故事里,
就有:“吾本乘兴而来,兴尽而返,何必见戴”的典故,
如今,我应像古圣贤那样,
让心情率性随意。
当我在此时此地的兴致已尽,就下山返回家去,
无须一定要等待见到隐者不可哟!
丘为出生于公元709年,逝世于公元804年,是嘉兴(今浙江嘉兴)人。他早年多次参加科举不第,直至三十三岁中进士,官至太子右庶子,他是盛唐时期山水田园派诗人,还与王维、刘长卿等人互有来往、唱和,他的诗风充满闲情逸致、超凡出世,如坐春风中的气息。他当官时,继母还健在,他拿出一半俸禄供奉,直至到她去世,当时以孝敬闻名,以诗人和诗人中最长寿者的角色留芳百世。
如果从人生美学的角度审视丘为的一生,他既有客观条件的造就,又有很多主观努力而成功的因素。其中主要方面的因素有如下:1 、首先他是生活在盛唐时期,如果他生活在战乱、动荡的小国时期,肯定就不会出现这样美好的结果;2、他三十三岁中进士,这在封建社会里是“学而优则仕”的最好台阶,也为他有高层人士交往、以后晋升搭上了坚实宽厚的平台;3、他官至太子右庶子,是朝廷中央的四品官员,在盛唐时期,俸禄相当优厚;4、他有一批精神境界较高的朋友圈,从中可以掌握很多学问,洞察出不少微妙的东西,让头脑更加清醒,便于感悟天机,生道心聚真气;5、加上他的个性喜爱自然风光和恬淡的生活,容易冷静思考,寄至味于澹泊,这就可以做到,在自己身上既发挥出时代所具有的优势,同时又能克服时代带有的缺点。人生若能勤修清静心,不会觉得无聊,会增加身心安宁,快乐长寿。6、他爱好诗歌创作,又与友唱和,他的个性、生活习惯和交往,尤其有利于写出山水田园好诗;7、他是中国古代最长寿的诗人,这与他的生活条件、生活习惯、心境等有密切关系;8、蘅塘退士将他的佳作编选入《唐诗三百首》,是合理的(因为有的诗人未能入选,后世是有争议的,譬如李贺等未入选。虽然如此,事实上历代中国人普遍接受了这个版本,影响非常之大),这大大地促进了他千古留芳;……。以上多方面的因素是环环相扣、相辅相成、互为促进,形成正能量相加而倍增的辩证统一。使丘为有诸多条件做到入世与出世的平衡,创作出诗中有画,更是诗中有人的优秀作品,让他有尊严、很体面地生活、工作、学习、休闲、创作和人际交往,在物质和精神上能富足,并以最长寿的诗人著名于世。从人生美学角度的审美标准来评价丘为,他属于较典型具有综合优点的诗人,人们可从中领悟、借鉴很多东西。
罗国正 写于2023年12月•广州天河
(待续)
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